Découvrez le parcours de Caroline, ancienne élève en formation Décoration et co-fondatrice de la Maison Masamé. Elle nous livre son témoignage : sa reconversion professionnelle, sa formation à l'edaa et le lancement de sa marque Masamé.
Quel est ton parcours ?
Mon parcours est le fruit d’une évolution passionnée : après des études en gouvernance et développement local et dix ans au service du marketing territorial dans le secteur public, j'ai accompagné de nombreux acteurs de l'art, de la culture et du tourisme. Bien que j'aie toujours nourri un amour profond pour le design et l'artisanat, c’est le besoin de créer concrètement et de donner plus de sens à mon quotidien qui m'a menée vers les arts appliqués. Après dix ans à valoriser les territoires, j’ai ressenti le besoin de passer à une autre échelle, celle de l’intime : la maison.
Quel est ton avis sur la formation Décoration ?
L’edaa m’a permis d’acquérir une véritable méthodologie de projet, de l'esquisse à la réalisation. Cette formation technique (design, CAO, décoration) a été le socle de ma reconversion : elle m'a apporté la rigueur pour concevoir mes collections et la légitimité d'échanger avec mes partenaires artisans. C'est grâce à ce parcours que j'ai trouvé la confiance pour donner vie à mon projet de la "Maison Méditerranéenne".
La naissance de Masamé
Masamé est née de mon lien viscéral avec la Méditerranée, sa douceur de vivre et sa lumière, qui me font vibrer depuis l'enfance. À travers Masamé, la Maison Méditerranéenne, je souhaite sublimer cet art de vivre par le design et l'architecture d'intérieur.
Ma démarche s’inscrit dans la slow décoration : l'objectif n'est pas de remplir l'espace, mais de composer des intérieurs apaisants qui font sens. J'ai imaginé Masamé comme une collection globale (luminaires, textiles, art de la table) où chaque pièce est pensée pour instaurer une atmosphère de sérénité.
Nous proposons une collection de luminaires, de petits mobiliers en céramique, de coussins et de tapis en coton upcyclé tissés à la main, des vases ainsi qu’une collection d’art de la table.
Ce sont des objets sur-mesure créés en petite série. Notre approche repose sur l'authenticité et la durabilité, en privilégiant toujours des matières brutes et naturelles, qui racontent une histoire.
Comment se déroule le processus de création ?
Inspirée par la lumière de Méditerranée, à Sanary-sur-Mer, et ses magnifiques paysages, je dessine des objets qui répondent aux manques que j'ai pu identifier dans mes projets d'aménagement intérieur. Pour donner vie à cette vision, nous avons choisi dans un premier temps de nous concentrer sur l'excellence artisanale du Portugal. Ce partenariat avec des ateliers à taille humaine nous permet de produire de manière responsable et durable. Nous souhaitons ensuite élargir notre territoire de production au bassin Méditerranéen et à d’autres pays d’Europe pour valoriser la multiplicité des savoir-faire artisanaux. Par ailleurs, pour nous, la création ne s'arrête pas au dessin : c'est une collaboration et un dialogue de chaque instant avec l'artisan pour que la matière brute respecte l'intention du design initial et prenne vie.
La collection Gigaro
Inspirée par les chapeaux de la Méditerranée, j’ai imaginé la collection Gigaro, une collection de luminaires en céramique, déclinée en suspension, applique et baladeuse.
Ces luminaires diffusent une lumière chaude et réconfortante pour apporter la lumière de la Méditerranée dans tous les intérieurs, qui séduisent beaucoup les architectes d’intérieur dans le cadre de projets, contract et hospitality ; les boutiques, et bien sûr les clients particuliers pour illuminer leurs espaces de vie.