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Illustration traditionnelle ou numérique : que choisir ?
À savoir
Illustration traditionnelle et numérique : deux techniques
L'illustration traditionnelle regroupe toutes les techniques de dessin : crayon, encre de Chine, aquarelle, gouache, gravure... Elle demande une maîtrise du geste, une gestion des matières et une bonne dose de patience, chaque trait étant difficile à corriger une fois posé.
L'illustration numérique, elle, s'appuie sur des logiciels comme Photoshop, Illustrator ou Procreate, associés à une tablette graphique. Elle offre une grande liberté d'expérimentation : calques, annulation infinie, palettes de couleurs illimitées, effets de texture reproduisant les rendus traditionnels.
Dans les deux cas, les fondamentaux restent identiques : sens de la composition, maîtrise des proportions, compréhension de la lumière et de la couleur, construction d'un univers graphique reconnaissable. La technique n'est qu'un vecteur, c'est la créativité et l'œil de l'illustrateur qui font la différence.
Formation illustration traditionnelle vs numérique : quelles différences ?
Suivre une formation centrée sur l'illustration traditionnelle, c'est se concentrer sur l'apprentissage du geste, l'observation, le croquis rapide, les techniques de rendu à l'encre ou à la peinture.
Une formation purement numérique, elle, met l'accent sur la prise en main des logiciels, les raccourcis de production et l'intégration dans des chaînes de travail professionnelles (édition, motion design, jeu vidéo).
En réalité, la plupart des professionnels du secteur ne choisissent pas : ils combinent les deux approches selon les projets. Un carnet de croquis reste souvent le point de départ d'une illustration finalisée à l'ordinateur. C'est précisément cette complémentarité que propose la formation Illustrateur de l'EDAA.
La formation Illustrateur de l'EDAA : une approche complète
La formation Illustrateur de l'EDAA se compose de 4 phases progressives, au cours desquelles l'école fait découvrir aux élèves les bases professionnelles du métier d'illustrateur. Au total, la formation est composée de 16 thématiques de cours et 26 évaluations, dont de nombreux travaux pratiques ainsi qu'1 projet personnel et 5 projets professionnels.
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Dans la première phase, les élèves apprennent notamment les bases du croquis, de la perspective, de la couleur ainsi que de la démarche créative, avec des exercices pratiques sur la création d'espaces, de personnages ou encore l'illustration d'une comptine.
Cette base permet ensuite d'aborder les outils numériques avec un véritable regard d'artiste, et non comme un simple technicien du clic.
Vincent, élève de l'EDAA, confirme l'intérêt de cette approche progressive :
"Cette formation permet de travailler les bases du dessin certes, mais aussi, dès les premières étapes, vous plonger dans un univers professionnel des plus formateurs. Le contenu des cours est riche et motivant par sa diversité !"Une fois ces bases posées, la formation ouvre les portes du numérique : logiciels de retouche d'images, de conception vectorielle, jusqu'à des projets concrets comme la création d'un décor pour un jeu vidéo ou une illustration pour un packaging. L'objectif est clair : permettre à chaque élève de produire des illustrations dans les formats attendus par les studios, les agences et les maisons d'édition, tout en gardant sa patte personnelle.
Ce parcours initie aux logiciels de PAO les plus utilisés dans le secteur : Photoshop, Illustrator, Procreate et Animate.
Pour Julie, cette découverte des outils numériques a été un vrai tournant :
"Grâce à l'EDAA, j'ai énormément appris. J'avais quelques bases grâce à des études en stylisme (dessin, Histoire de l'art...) mais la formation est tellement complète ! Et grâce à l'EDAA, j'ai surtout découvert les outils numériques, qui étaient inconnus pour moi. Ça a été un réel défi, mais je ne peux plus m'en passer maintenant."Isabelle a elle aussi pu concrétiser ses compétences numériques au-delà de la formation :
"L'EDAA m'a bien fait évoluer en dessin, m'a enseigné les bases de Photoshop et d'Illustrator, ce qui m'a aidé à créer le logo de mon entreprise !Formation à distance oblige, chaque élève avance selon ses disponibilités et son niveau initial. À la fin de chaque phase, les élèves peuvent solliciter un bilan pédagogique afin de mesurer leur évolution et leurs acquis, ce qui permet d'adapter la suite du parcours à leurs besoins.
Isabelle souligne la qualité de ce suivi individualisé :
"Le rapport avec l'école a toujours été impeccable : facilité de parler avec son professeur référent au téléphone, qui peut, si vous le voulez, vous aider dans votre travail en prenant le contrôle momentané de votre ordinateur. Les corrections des professeurs sont sérieuses, les délais de correction respectés."Vincent va dans le même sens, saluant l'exigence des enseignants, tous illustrateurs professionnels :
"Le plus, à mon avis, qui est rassurant : les corrections sont toujours détaillées, honnêtes ! À l'EDAA, pas de notes de complaisance, juste de quoi vous faire grandir dans le domaine visé. "Et si la vraie force était de maîtriser les deux ?
Opposer illustration traditionnelle et numérique n'a plus vraiment de sens aujourd'hui : les recruteurs et les clients recherchent des illustrateurs capables de passer d'une technique à l'autre selon les besoins du projet. En construisant son enseignement autour de cette double compétence, la formation Illustrateur de l'EDAA prépare ses élèves à s'adapter à tous les contextes professionnels, du livre jeunesse à la communication digitale.
Envie de développer votre style personnel tout en maîtrisant les outils numériques du métier ? Découvrez le programme complet de la formation Illustrateur EDAA et lancez votre projet dès aujourd'hui.
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